電影是不適宜拍電影院的，因為太黑，但也有一些值得一說的場面。
最厲害的是蔡明亮的《不散》，攝影機就放在那裏十分八分鐘，拍一個空洞洞的電影院，讓人看着看着心裏產生愈來愈多的浮想：人坐在電影院裏只會看銀幕，誰會留心沒有人的空蕩的影院呢？電影院讓我們坐得舒服看得痛快，是我們拍拖的聖地，聯誼的佳選，但每次來去匆匆，電影院的椅子好像用完即棄的筷子，下次再用又是另一雙新的了。蔡明亮的超級長鏡頭，時常有這些讓人反省的效果。Andy Warhol有一套是拍帝國大廈的塔尖，一拍就是六個小時，你去吃一個飯回來還是那樣子，鏡頭不動，天色愈暗，然後，塔尖的燈驀然亮起......
貝托魯奇的《戲夢巴黎》(The Dreamers)有一幕拍Michael Pitt等幾個主角在小放映室裏看電影，煙霧彌漫，那是1968年的巴黎，還有甚麼好說的。這部戲我一直偏愛，貝翁真的摸透了六十年代巴黎學生運動的氛圍，塑造了那麼幾個灑脫不羈、私生活混亂、糊里糊塗過日子的學生形象。Eva Green處女作就美得讓人心動，Michael Pitt也演得入格，後來他竟然變成Michael Haneke "Funny Games"裏無目的地折磨人殺人不眨眼的魔人！形象一百八十度相反卻又演得恰當，挺有可塑性。扯遠了，還是講正題。《星光件我心》(Cinema Paradiso)片末，主角長大後看當年放映師剪下的接吻片段，一個人在放映室裏邊看邊笑，咬着指頭眼淚就下來了。這一幕也很動人。當年我在金鐘UA很足本，那個戲院很大。
也有利用電影院來做文章的，像李安《色戒》，湯唯和王力宏在電影院裏會面，正放映的電影對白竟處處針着二人處境，那怪怪的男聲說「你們兩個怎麼在這裏？」李安真是心細如髮，照應無遺。
我倒是有一個很有趣的經歷，一次在灣仔影藝看戲，時近午夜，看到一半，忽有一觀眾的電話響起，他大聲「喂」了一聲，電話另一邊的人想必問他在幹甚麼，他答「睇戲」，對方又必定是問甚麼戲，他壓低聲說「唐朝豪放女」，對方又必定是聽不見因而追問，他不耐煩地放聲嚷「唐朝豪放女！」
係呀，夏文汐1984年的唐朝豪放女呀，真係堅！她82年的《烈火青春》真係驚艷，可惜戲的後半截完全唔掂，前半呢，我倒是很喜歡的。譚家明後來的《父子》，成就不及這半部。
